Les Productions de l’Ange associées avec le GFEN Sud-Ouest vous proposent leurs ateliers d’éducation à l’image, alliant théorie et/ou pratique. Vous êtes enseignant dans une école primaire, en lycée, ou en collège, ou bien directeur de centre aéré ou toutes autres structures jeunesse et vous souhaitez aborder l’activité vidéo avec votre classe ou bien votre groupe. Programmez une ou plusieurs interventions planifiée avec l’enseignant ou l’équipe pédagogique de l’établissement.! De plus, l’association « les Productions de l’Ange » met à disposition à chaque atelier son propre matériel.

Pour de plus amples informations, il vous suffit de prendre contact, par mail ou par téléphone, avec un responsable du secteur vidéo de l’association. Ce dernier vous apportera tous les renseignements nécessaires sur les ateliers et vous aidera à définir votre projet.

Mais avant toute chose nous vous invitons à lire un résumer des différentes thématiques. Cette liste n’est pas exhaustive.

 

  • Les valeurs de plans : savoir les décrypter pour en jouer !

Connaître les règles fondamentales du cadrage. Comprendre que le cadrage est un choix artistique qui permet au réalisateur de jouer avec le spectateur. Utiliser dans une création des notions de cadrage pour orienter le ressenti du spectateur

  • La bande son d’un film : quelle lecture de l’image ?

Comprendre de quoi est constituée la bande son d’un film. Comprendre comment elle fonctionne avec l’image. Comprendre qu’elle permet de jouer avec le ressenti du spectateur. Réinvestir ce qui a été découvert et compris dans la création d’une bande-son pour accompagner des images préexistantes

  • Le montage : quelle(s) histoire(s) nous raconte(nt) des images ?

Comprendre en quoi un choix de montage permet de raconter une histoire et de comment la raconter. Réaliser un montage d’images préexistantes selon des contraintes d’écriture imposées. Prendre conscience de l’importance du montage dans les images qui nous sont données à voir

  • La lumière, les couleurs : comment en jouer ?

Connaître le rôle fondamental de la lumière et des couleurs dans l’écriture filmique ou la photographie. Comprendre que la lumière, la couleur est un choix artistique qui permet au réalisateur de jouer avec le spectateur. Utiliser des éclairages particuliers ou des couleurs particulières pour orienter le ressenti et la compréhension du spectateur

  • Le clip publicitaire : pour qui ? pour quoi ?

Comprendre les règles fondamentales de création et de diffusion d’un clip publicitaire en fonction de la cible visée. Réaliser un clip publicitaire selon des contraintes imposées par un cahier des charges.

NB : Cet atelier peut être réalisé à partir de photos publicitaires et mener à la création d’une affiche pour un produit imaginaire

  • Reporters en herbe : l’intention du réalisateur.

Découvrir et comprendre les différents genres cinématographiques et les codes qui leur correspondent. Créer un clip ou un diaporama à partir d’un One line pitch commun mais en le déclinant selon des genres différents

  • L’affiche de cinéma : ce qu’elle nous dit d’un film.

Comprendre le rôle d’une affiche de cinéma. Découvrir un film à partir de son affiche. Apprendre à lire une affiche, en décrypter le langage spécifique. Créer une affiche pour un projet.

  • Découverte d’un logiciel de montage.

Acquérir une autonomie technique au service de la création

  • Des images pour penser

Organiser des discussions autour de petits clips vidéos réalisés par des élèves dans le cadre du « laboratoire de la diversité handicap – égalité filles-garçons …»

  • Accompagnement de projet sur l’année

Ecriture, réalisation et montage de courts-métrages de fiction